近日中に、リニューアル致します。

EXHIBITION

私を辿るユビキタス　　　　Ubiquity to follow me

存在の構造　　　　　　　　　Composition of existence

石川 愛子　　　　Ishikawa Aiko

中山 梨絵　　　　Nakayama Rie

2019.6.1 sat -  23 sun

オープニングレセプション　6 / 1 sat   18:30

二人の物語を喚起させるような様々なクオリア的メタ言語で描かれ、しかもそのイメージには、誰とでも共有される大きな物語ではなく特定の人々だけ共感を呼ぶことの出来る小さな物語の実現が意図される。
しかし作品に物語が取りこまれているかいないかということではなく最終的な現実性が存在しない世界と最終的な現実性が存在する世界の対比を意味する。
現実性がすでに実在性を吸収された世界であり現実性がまだ実在性を吸収されない世界でありこのような精神的存在の構図をどのように描くかを大きな問題としている二人の心の視点のように考える。

一周まわる　　　　Go one round

さとう くみ子　　 Sato Kumiko

2019.4.20 sat -  5.26  san

オープニングレセプション　4/20 sat   18:30

さとう くみ子 × 安井 海洋 対談　5/12 sun  18:00

ゴールデンウイーク 4/29 mon - 5/6  mon

「一周まわる」とは A地点から出発し、再びA地点に戻る。色々な「一周まわる」

  を二人でしてみた。

忘れられた部屋　　Forgot room

西田 麗良　　Nishida Akira

2019.3.9 sat -  31 sun

血石と蜘蛛

松元　悠　　MATSUMOTO HARUKA

2019. 1.19 sat  -  2. 24 sun

オープニングレセプション　1/19 sat  18:30

日常と日常に触れる報道を軸に版画をつくっている。

それは「事件」という、現在進行形で発生している他人事を自分事として解釈した記録である。

同時に、完成した版画を持ち歩き、舞台となった現場に「現地報告」をしに行った記録を展示する。

Nowhere man

丸山 ナオト　　MARUYAMA  NAOTO

2018. 11.3  sat  -  25  sun

オープニングレセプション　11 / 3 sat   18:30

【海辺を歩いていると、何も入ってない空の容器が落ちていたので手に取った。

自分はその空白の中に何を入れるべきなのか考えてみた。

考えは纏まらず、何も入れない事にした。

持って帰っても仕方ないので、そっと海に投げ入れた。

空の容器は、まるで中身が詰まっているかのように、ゆっくりと沈んでいった。

ゆっくりと。」

サキノハカ

鈴木　薫　　　　SUZUKI  KAORU

2018 . 9 . 8 sat -  30 sun

オープニングレセプション  9 . 8 sat   18:30

                  トークショー 9 . 9 sun  18:00

　　　　美術評論家 カオス＊ラウンジ代表　黒瀬陽平

stardust

今枝 大輔　　IMAEDA  DAISUKE

2018 . 8 . 11 sat -  9 . 2 sun

オープニングレセプション　8 / 11 sat  18；30

Invisible man

鈴木 優作　　SUZUKI  YUSAKU

2018 . 7 . 7 sat - 29 sun

オープニングレセプション 7/7 sat  18: 30

14:00 - 19:00

人と接すると様々な情報や互いの認知のズレなどが組み合わさり、実際の本人とは異なる

虚像が両者の間に生まれる。そんな他者と自身の間に潜む見えない存在をイメージし制作

している。

会期延長のお知らせ！

「小さな島からここへ来たって」久留島 咲の個展会期を６月１７日（日）まで延長致します。

　開廊日は、５月２８、３１日、６月は、１、２、３、４、８、９、１０、１１、１４、１５、１６、１７最終日になります。

アートラボあいちでのグループ展　『 素 時　SO JI 』共々、よろしくお願い致します。

小さな島からここへ来たって

久留島　咲　　KURUSHIMA  SAKI

2018.4.28 sat -  5.27 sun

オプニングレセプション　4.28 sat  18:30

忘れられない者がいる路地裏で見た男とか、小さな島から来た女二度つまづいた

段差どうでもいいけど

原型がわからないくらい形がかわって小さなカケラになっても、一度は身体に入

れておくべきものだと思うのだ

　同時開催　『素時　SO JI 』

　2018.5.18 fri - 6.17 sun 　開館時間：金・土・日・祝　11:00 - 19:00

                                           会場：ART LAB AICHI

where are you ?  where am i,

彌永 ゆり子　　Iyanaga Yuriko

2018 . 3 . 24 sat -  4 . 22 sun

オープニングレセプション　3 . 24 sat 18:30

私が幼少のころ、インターネットには未知の世界への期待や予感があった。
今やそれはいつのまにかどこまでも浸透していて、ここにいながらも、画面を介して、自分の生まれる前の世界や遠く離れた場所のいまを感じることができる。しかしさて、最近の私は、進歩していく技術に喜んだり同調しつつも、いつもなぜかどこかに物足りなさを感じている。次々と現れる新しいものや技術に未知の期待を抱く一方で、小学生のころの低解像度のイメージに抱いたワクワク感が、私の中ではずっと一番生々しく、リアリティのあるものなのかもしれない。
現在、たくさんの情報のなかで、自分はどこにいて、何をみているのだろうか。ここにあるのは絵だろうか、イメージだろうか。動画だろうか。もちろん、いずれとも言えるだろう。今の世界を梳くなからず反映しながら、自分が感じているデジタルの質感や、そのリアリティ、生々しさみたいなものを共有してみたいと思う。

I real 　- 月の裏側 -

近藤 夕琴　Kondo Yuko

舩戸 彩子　Funato Ayako

2018.3.3 sat -  18 sun

オープニングレセプション　3.3 sat  18:30

風神雷神

冨永奇昂

Tominaga Kikou

2018. 1.20 sat - 2.25 sun

オープニングレセプション　1.20 sat  18：30

象徴的意識

書家の家に生まれ、書の道を行く事は必然であった。表現の為の書・書の為の表現、書を表象と見なすところから出発する。書の芸術言語化、そして「象徴意識」のおいて、書は記号の深さの次元においてみる能記と所記とのこうした垂直の関係は、森の中に無秩序に立つ木のような孤独の関係として現れる。

記号同士はそれぞれの根、つまり所記を通じて関連しない。また、垂直関係は一つの比喩関係として無限微動筆触の段階へと押し上げる。つまり表現の形式「フィルム」が多少ともその内容に類似するものとして姿を現す。何れにしても「象徴的意識」とは本質的にもっぱら所記に関心を寄せるものだ。書が世界言語となることへ。

深淵にて     In the abyss

前橋　瞳　　

Maehashi  Hitomi

2017. 12 .2 sat - 24 sun

オープニングレセプション　12 . 2 sat 18：30

自分自身が見ている現実と、写真にうつる現実の溝を埋めた時に生まれてくるもの。
私は少し前から向こう側からの視線を無視できなくなっていた。
時間を切り取った写真に過ぎなかったものが意志を持ち、作品の外でも生きていく。
かつて私だったものが私でなくなっていく。
息をして、視線を合わせてくる。
覗いているのはどちらなのだろうか。

Death spiral

前川 宗睦

Maekawa Munechika

2017.11.4 sat - 26 sun

オープニングレセプション　11.4 sat  18：30

いつも同じ場所を歩いている。

歩き方はいつも同じで、過去の足跡をもう一度踏みしめ、同じ場所をぐるぐる歩いている。

それは自分の尻尾を追いかける犬のように滑稽であるかもしれない。

しかし一方で、地球の周りを回る月のように厳格でもある。

いつも同じ場所を歩いているにもかかわらず、違った場所を歩いているように見える。

それは単に歩く速度がバラバラだからである。

エデンの子供たち

三枝 由季

Saegusa Yuki

2017.9.9 sat -  10.1 sun    1期　アダンの場合

　　　10.7 sat - 22 sun      2期　リリトの場合

イヴァやリリス　マリアやガニュメデス　パンドラやプロメテウス
バッカスとレオナール　思いを馳せて絵描くは絵空事　始まりの土地とは一体全体何処彼処
始まりの土地から育まれしは　開放と罪と希望とそして　甘美なる物語を担ぎ込んだ者たちよ
（※会期中、作品を二期にわけて展示します。）

spectrum

つづき りょうこ

Tsuzuki Ryoko

2017.7.8 sat - 8.6 sun

7月８日 16:00  ライブペインティング

　　　　18:00  オープニングパーティー

私は、作品を作ることを『私自身のモチーフへの印象』と【モチーフ自体が持つイメージ】とを混ぜ合わせ、ろ過する行為であると考えている。これによって他者に、私の中の感覚・感情といった『目に見えないもの』を感覚的にまっすぐ伝える事、また自身の感覚を目に見えるようにすることで他者と感覚を共有することは出来るのではないかと考えて、制作をしている。
  私は作品を作るとき、まずドローイングを落書きのように即興的に描き、それをシルクスクリーンで刷っている。シルクスクリーンで刷ると、画面は濃淡や筆跡などの様々な要素が無くなり、平坦なインクの集合体へと変身する。すると同じ線でも軽く、重力を感じさせないような線となる。この行為によって単純化された線は、私の中の漠然とした『目に見えないものに重みはない』というイメージに合い、より私の考えている事をわかりやすく表す。そのため、私の中で『重みのない線を描くこと』は『目に見えないものを描くこと』へと繋がり、必然的にシルクスクリーンという技法を選ぶようになった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作家ステートメントより引用

 紋のかたまり

今村　文・森田 晶子

2017.5.6 sat  -  6.18 sun

オープニングレセプション 5月６日　土　18：30

時空の異なる２つの場の領域で２人の芸術「宇宙」、それらの

領域が多世界で構成する個々の構造世界は、特性をランダムに

異なっているが同じ自然法則に従う。

万物は、対立する物から始まる。弁証法的な空間構成のもと

２人の文形の消失点をみる。

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